اختصاصی: گزیده ای از 'Gaata Rahe Mera Dil - 50 آهنگ کلاسیک فیلم هندی'

دهه 1960 به برخی از بهترین ملودرام های «فرار گریز» سینمای هندی افتخار می کرد، جایی که قهرمان یا قهرمان به تپه ها می دوید و عشق را در بالا یا پایین ایستگاه خود پیدا می کرد. در اینجا گزیده هایی از Gaata Rahe Mera Dil - 50 آهنگ کلاسیک فیلم هندی وجود دارد.

Gata rahe Mera dil, کتاب RD Burman, Gaata Rahe Mera Dil - 50 آهنگ کلاسیک فیلم هندی, Anirudha Bhattacharjee, Balaji Vittalشامی کاپور یک شب در اوایل دهه 1960 را در حین صحبت با نویسندگان این فیلم نقل کرد: «شکتی دا در حال برنامه ریزی برای فیلم بعدی خود بود.

در زیر گزیده ای از Gaata Rahe Mera Dil - 50 آهنگ کلاسیک هندی توسط آنیرودا باتاچارجی و بالاجی ویتال آمده است. این دو نفر جایزه ملی رئیس جمهور را برای بهترین کتاب سینما برای اولین کتاب خود، R.D. Burman: The Man, The Music در سال 2011 دریافت کردند.

آنیرودا باتاچارجی و بالاجی ویتال - نویسندگانآنیرودا باتاچارجی و بالاجی ویتال - نویسندگان 'Gaata Rahe Mera Dil' - 50 آهنگ فیلم هندی کلاسیک.

مناظر نفس‌گیر با رنگ‌های شاد، دامنه‌های پوشیده از برف، دریاچه‌های درخشان آب شیرین که توسط شیکاراها نوازش می‌شوند، ابرهای اثیری، و موسیقی O.P. Nayyar - اگر روی زمین بهشت ​​بود، همین بود. دهه 1960 به برخی از بهترین ملودرام های «فرار گریز» سینمای هندی افتخار می کرد، جایی که قهرمان یا قهرمان به تپه ها می دوید و عشق را در بالا یا پایین ایستگاه خود پیدا می کرد. بیشتر این فیلم‌ها بهانه‌ای صرف بودند تا تعدادی از آهنگ‌های دلپذیر را در کنار هم بچینند که فقدان تلاش برای برتری سینمایی را جبران می‌کرد. کشمیر کی کالی تفاوتی نداشت. ملودی ها آنقدر خارق العاده بود که هیچ کس شکایتی نداشت.

روند انتخاب آهنگ های این فیلم به خودی خود داستانی است. پسرش، آشیم سامانتا، می‌گوید که سامانتا قبلاً روی شانکار-جایکیشان برای موسیقی این فیلم صفر شده بود. تا آن نشستن سرنوشت ساز



شامی کاپور یک شب در اوایل دهه 1960 را در حین صحبت با نویسندگان این فیلم نقل کرد: «شکتی دا در حال برنامه ریزی برای فیلم بعدی خود بود. او ایده داستانی را داشت که برای من و رینکو [شارمیلا] که در آن زمان یک تازه وارد از بنگال بود و قرار بود نقش اصلی را بازی کند، روایت کرده بود. من برای نایار صاحب احترام زیادی قائل بودم و قبلاً برای او چند فیلم ساخته بودم و همچنین برای شاکتی بابو که قبلاً با او فیلم ساخته بودم. شاکتی بابو پیشنهاد کرد، پس از عکسبرداری برای ملاقات با نیار سحاب قراری تعیین کنیم.

آشیم سامانتا، پسر شاکتی سامانتا، در مصاحبه ای با نویسندگان، زمینه این ملاقات پیشنهادی با نایار را اینگونه بیان می کند: «ارتباط با O.P. Nayyar با بازرس [1956]، اولین فیلم بابا که اکران شد، آغاز شد. [کار روی باهو (1955) زودتر شروع شده بود، اما فیلم متوقف شد]. وقتی بابا اولین تولیدش را با پل هاورا شروع کرد، او پی آنجا بود. بعد از پل هاوره، فکر می‌کنم بین O.P. نیار و بابا سوء تفاهم وجود داشت، زیرا بابا او را برای دو فیلم بعدی خود، Insaan Jaag Utha (1959) و Naughty Boy (1962) نگرفت. سپس پدرم کار روی کشمیر کی کالی را شروع کرد. آنها تصمیم گرفته بودند که S-J را برای فیلم بگیرند. اما OP در حال گذراندن یک وصله سخت در زندگی خود بود. بابا را صدا کرد و به او گفت که دوست دارد بیاید و آهنگ هایی را که ساخته بود بزند. بابا کاملاً او را دوست داشت، اگرچه آنها قبلاً اختلافات جزئی داشتند.

شامی کاپور آن شب را در محل نیار نقل کرد: «بعد از فیلمبرداری در استودیو در محلاکسمی، شارمیلا، بیهاری، آشا، شاکتی و من ساعت 8 شب به دفتر او در فاموس رفتیم. یک بطری ویسکی بیرون آوردند. اولین نوشیدنی، هلهله، آماده بود و نیار سحاب با هارمونیوم خود Deewana hua baadal را نواخت. گفتم تمام شد سپس تعریف کارون را نواخت. گفتم تمام شد در مجموع، او آن شب پنجاه و دو آهنگ نواخت. من هشت یا ده آهنگ را انتخاب کردم و موسیقی کشمیر کی کالی در عرض دو ساعت درست زمانی که بطری تمام می شد ساخته شد. برخی از پنجاه و دو آهنگ توسط شاکتی بابو برای ساوان کی گاتا استفاده شد.

البته، بحث رسیدگی به شانکار-جایکیشان وجود داشت. شامی کاپور فریاد زد: آره، ما تصمیم گرفتیم S-J را بگیریم. اما پدرم به عموی شامی اطمینان داد و گفت: جکی کو هوم لاگ سامجه دنگه. او را در فیلم دیگری خواهیم برد. آشیم سامانتا می‌گوید این زمانی بود که S-J برای یک عصر در پاریس طناب زده شد.

کشمیر کی کالی 9 آهنگ داشت که از میان آنها تکنوازی آشا بهونسل به نام 'Balma khuli hawa mein' پس از چند هفته از چاپ خارج شد تا احتمالاً طول فیلم را مهار کند. انتخاب 9 آهنگ از پنجاه و چند آهنگ ارائه شده کاملاً یک کار بود. البته سامانتا از کمک کاپور در نهایی کردن آهنگ ها برخوردار بود. و همه کاپورها، به گفته مادو جین زندگینامه نویس، موسیقی خود را به خوبی می دانستند.

مطابق با زیبایی آرام کشمیر، تمام آهنگ ها، به جز بانگرا، به آرامی از طریق حواس آسان می شوند. سه تا از آهنگ‌ها بر اساس تروت سم‌های نایاریش – کلیپ-کلاپ/ ضرب پولکا – «Ye chand sa rohan chehra»، «Kisi na kisise» و «Deewana hua baadal» ساخته شده‌اند. سپس آلبوم به قوالی («سبحان الله، حسن چهره»)، یک بهنگرا («های رها»)، «ایشارون ایشارون من» رمانتیک ملایم، «بالما خولی هوا» و «هین دنیا یوسیکی» روح‌انگیز تبدیل می‌شود. '.

بهنگرا و قوالی برای دادن رنگ متفاوت به آلبوم آورده شدند. الگوی موسیقی را شکست. سبحان الله واقعاً قوالی نبود. در حال پخش بود [اگر سکانس را به خاطر داشته باشید]. شمی کاپور، پادشاه عاشقانه گفت: بهانگرا ضروری بود، زیرا ما با لباس مبدل از شرور فرار می کردیم تا او نتواند ما را بشناسد.

در میان سه شماره یورتمه سم وجود دارد که در واقع یورتمه نمی کند. تاب می خورد. ساختار نت به آن کیفیتی غنی و صاف می بخشد. از موسیقی مقدماتی که عمدتاً از سیتار رئیس خان، سارنگی سلطان خان و ماندولین پر جنب و جوش آیزاک دیوید تشکیل شده است، نت‌ها مانند امواج روی هم می‌لغزند. با پرهیز از تکان‌ها و لبه‌های تیز، این آهنگ در شیوه‌ای که آشا بهونسل و رفی باتوم را با هماهنگی تقریباً کامل به یکدیگر می‌سپارند، درخشان و بدون درز است. OP با نگه داشتن دو خط در آنتارا انفرادی Asha Bhonsle با آهنگی متفاوت از آهنگی که رفیع خوانده است - استفاده زودگذر از سانچاری - یک عنصر گریزان اضافه می کند. این آزمایش خارج از جعبه به آهنگ ها حس جادویی می دهد.

کتاب دست ساز

در «Deewana hua baadal»، تروت سم در شروع موخره برجسته است، اما راه را برای ملودی ایجاد می کند که حرکت آهنگ را تعیین می کند. از نظر فنی، آهنگ با خط 'Deewana hua baadal' شروع نمی شود. دو سطر اول را رفیع زمزمه می کند و شعر از سطر سوم «یه دخ که دیل جهوما» می آید. این سبک زمزمه کردن دو سطر اول در آثار دیگر آهنگسازان نیز دیده می‌شود، که نمونه بارز آن آهنگ عنوان راجنیگاندا (1974) است که توسط سالیل چاودری ساخته شده است.
_
خط علامت «Deewana hua baadal» برخاسته ای از آهنگ خود نایار بود - «Mujhe dekh kar aap ka muskurana» (Ek Musafir Ek Hasina، 1962). خط اول آنتارا از آهنگ 'Ek musafir ek hasina' خط شروع 'Deewana hua baadal' شد. در «موجه دخ کار» این عبارت آهنگین تا حدی نامناسب به نظر می رسید. در «Deewana hua baadal»، تناسب آن به اندازه شلوارهای لوله فاضلاب در مد امروزی است.
_
به نظر می‌رسد تصویرسازی «Deewana hua baadal» این آهنگ را تکمیل می‌کند، به گونه‌ای که شمی و شارمیلا باله آبی را روی دو شیکارا که در حال نزدیک شدن هستند، می‌گذرانند و مانند ابرهای ولگرد بالا از یکدیگر دور می‌شوند. «Deewana hua baadal» اینگونه است که ترانه سرای S.H. بیهاری آنها را توصیف می کند. در مصاحبه ای با سراج خان (صاحب وب سایت opnayyar.org)، O.P. Nayyar گفت: 'من واقعاً S.H. بیهاری کار سختی برای نوشتن آن اشعار است، زیرا می خواستم حتی اشعار و سازها را اینجا بخوانم. خوب، می توانید ببینید که چگونه محصول نهایی پس از کار سخت بیرون آمد. این دوئت فقط شما را با خود همراه می کند.

بیهاری و نایار در طول دهه 1960 در موزیکال هایی مانند اک مسافیر اک حسینا (1962)، هومسایا (1968) و کیسمات (1969)، علاوه بر کشمیر کی کالی، با هم کار کردند. بیهاری مورد علاقه سامانتا بود. می‌توان او را در فیلم‌های سامانتا مانند بازرس (1956)، جان آنجان (1971)، ساوان کی گتا (1966)، ایستگاه تپه (1957)، پاگلا کاهین کا (1970) و حتی در اولین فیلم سامانتا، باهو (1955) می‌نویسد. .

خط داستانی کشمیر کی کالی، ترکیبی از Come September (1961) از رابرت مولیگان و Jhumroo (1961) اثر شانکار موکرجی (برای همه اهداف عملی، کیشور کومار)، چیزهای گرانبهایی را ارائه می دهد به جز نمایش آهنگ ها در تمام شکوه بکرشان. ملودی‌های نایار همان‌هایی بودند که سامانتا می‌نواخت. حتی غم انگیزترین آهنگ ها، 'Hain Duniya Usiki' نیز احساس سبکی در مورد آن دارد.

منوهاری سینگ، یکی از نوازندگان بزرگ آلتو ساکس، این شماره را با عنوان «دوئت رفیع ساب اورمرا» به یاد می آورد. شامی کاپور پس از رسیتال خارق‌العاده ساکس در این آهنگ، یک اسکناس صد روپیه‌ای به سینگ هدیه داد. نوازنده ACE در آن شب گالن‌های ویسکی را بلعید و در راه بازگشت به خانه با یک تصادف رانندگی جزئی مواجه شد. پس جای تعجب نیست که آلبوم مورد علاقه منوهاری سینگ O.P. Nayyar کشمیر کی کالی بود. همانطور که احتمالا برای تعدادی از دوستداران موسیقی فیلم هندی است.